Transformation et synthèse de la voix parlée et de la voix chantée

La mission principale de l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) est la création musicale et la création artistique en général, ce qui inclut notamment les arts du spectacle comme le théâtre ou le film. Cet institut possède une longue expérience dans l’analyse et la synthèse des sons, et en particulier de la parole. En effet, de nombreux compositeurs contemporains portent un vif intérêt à la voix, chantée mais aussi parlée. Ils considèrent la voix non seulement comme un matériau musical qui peut entrer, d’une façon ou d’une autre, dans leurs compositions, mais aussi pour sa structure, depuis les niveaux acoustiques et phonétiques jusqu’aux niveaux linguistiques les plus élevés. Dans ce contexte, l’équipe « Analyse-synthèse » des sons de l’Ircam a développé depuis plusieurs années un savoir-faire, des études et des outils, en particulier informatiques, concernant l’analyse, le traitement et la synthèse de la voix et de la parole. Ces moyens sont d’abord utilisés pour la création musicale à l’Ircam. Ils ont été employés, par exemple, pour des pièces récentes de Jean-Baptiste Barrière, Joshua Fineberg, Stefano Gervasoni ou Jonathan Harvey. Mais ces moyens trouvent également des applications dans le multimédia en général. En effet, alors que les images de synthèse ont envahi de nombreux médias, dessins animés, jeux vidéo et films notamment, la voix reste aujourd’hui le parent pauvre en la matière : elle est, la plupart du temps, simplement enregistrée par des acteurs, souvent synchronisée de façon « manuelle » avec le mouvement des personnages et n’utilise presque aucune technique de synthèse, sauf à de rares